潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展在西安启幕

6月8日，西安城市艺术坐标迎来重量级水彩盛宴。“潮汐与圣咏——黎玲巴尔干水彩艺术展”于小寨西路MOMOPARK 5号楼21层的(de)Me Coffee下午茶艺术空间正式(zhèngshì)启幕。本次展览(zhǎnlǎn)由陕西省美术家协会水彩画(shuǐcǎihuà)艺委会学术支持(zhīchí)，著名策展人胡小玉精心策划，“BEST TIME TOUR”美时(měishí)美刻定制旅行(lǚxíng)协办，将持续展至9月8日。展览以艺术家黎玲的巴尔干半岛艺术旅行为线索，通过水彩的诗性语言完成对历史、自然与生命的复调叙事，开创了"咖啡厅艺术剧场"的新型观展体验(tǐyàn)。

“潮汐象征生命永恒的律动，圣咏则是灵魂深处的凝望”策展人胡小玉在(zài)开幕式上阐释主题时说道，“黎玲的作品始终在感性与理性的两极间(jiān)构建平衡(pínghéng)，女性过了60岁，还能做什么，充满无限可能，颜料盒盖(hégài)一开，诗和音乐就跳进笔尖。礁石缝渗出的湛蓝，盖住(gàizhù)了酸涩，透出了香甜。自由的味道，从来不是调味的标签。”

展览以黎玲亲历的巴尔干半岛为时空坐标，44幅水彩原作贯穿三个创作阶段：从旅途中的即兴写生，到(dào)归国后(hòu)的沉淀重构，直至(zhízhì)对历史的隐喻性表达。展厅入口处巨幅三联主题海报以抽象波浪为底纹，晕染的水色与(yǔ)钢笔线条交织，暗示展览“液态叙事”的基调。右侧墙面悬挂的巴尔干路线图与采风影像，构成观众理解作品的精神地图(dìtú)。

本次展览突破(tūpò)传统画(huà)展框架，构建“诗+画+乐”三重叙事空间，每幅作品标签均附艺术家手写原创短诗，如《圣托里尼的(de)(de)午后》配文“美好的事物都是相依为命的。”咖啡吧台循环播放《克罗地亚狂想曲》与(yǔ)教堂圣咏，声波与水色在空间中形成通感；将教堂穹顶的几何结构解构为水彩的层叠肌理，使哥特式建筑的“凝滞感”与海景的“呼吸(hūxī)感”形成戏剧性对话。

学术主持史涛教授指出，“黎玲是一位有情怀对生活充满热爱的艺术家，通过二十余天的采风(cǎifēng)，她以敏锐的观察到路上的风景，用艺术的眼光提炼出美学的意境(yìjìng)，创作了充满异国风情的作品(zuòpǐn)，给人(rén)耳目一新的感受。

“艺术(yìshù)诞生于新石器时代，随着社会的发展产生了分工，艺术就逐渐出现(chūxiàn)”，油画家赵拓教授在发言中强调，“当艺术从美术馆走进咖啡馆(kāfēiguǎn)，黎玲打破了精英艺术的壁垒。让艺术走近了我们普通人的生活的场景，那些印在丝巾(sījīn)上的海浪，正是艺术滋养日常生活的具象化”。

黎玲在开幕致辞中说到：“这些异国风情的画是我(wǒ)艺术生涯的切片，我之前是学习(xuéxí)机械设备与工艺专业的，画的都是机械制图，退休后我拿起画笔，与机械制图的准确要求不同的是水彩画是可以充满(chōngmǎn)想象力的。在西安美术学院进修了油画、水彩画，生命(shēngmìng)其实有无数的可能(kěnéng)，退休不是终点，而是新画布的起点。需要用热爱与坚持，让水彩在时光里流淌，绘就斑斓(bānlán)的新篇章。”

“真正的艺术从不在殿堂中完成谢幕，它只会在生活里持续生长"，或许是对这场"潮汐与圣咏"最诗意(shīyì)的注脚(zhùjiǎo)。 （张姗姗）